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"Sorcière. 1/ Horrible et repoussante vieille femme, en perverse activité avec le diable. 2/ Belle et attirante jeune personne, dont les perverses activités dépassent le diable"

Ambrose Gwinnet Bierce (né le 24 juin 1842 à Horse Cave Creek dans l'Ohio - décédé vers 1914) est un écrivain et journaliste américain.
Il est essentiellement connu comme l'auteur du Dictionnaire du Diable et de nouvelles d'humour noir

Be courageous. I have seen many depressions in business.
Always America has emerged from these stronger and moreprosperous.
Be brave as your fathers before you.
Have faith!
Go forward!”



Thomas Alva Edison 1847-1931

Most famous American Inventor who, singly or jointly, held a world record 1.093 patents.
"Imagination is more important than knowledge"

Albert Einstein's preference for imagination over knowledge is a starting point, because IP is based on the power of imagination. Einstein understood that it is the ability to stand on an existing foundation of accepted knowledge, and yet see beyond to the next frontier of discovery that is the source of personal, cultural and economic advancement.

Intellectual property is a term increasingly in use today, but still little understood. To most people it remains an obscure legal concept of little relevance to every-day life. However, intellectual capital is the most valuable asset of many companies and economies today and will be the driving force behind future economic growth.

Because of the value of IP, IP management is becoming a major element in corporate business management . IP managers help to accumulate hefty corporate IP asset portfolios, for use in mergers and acquisitions, joint ventures, cooperative R&D agreements, and licensing agreements, in much the same way as product managers help to build up product portfolios.

IP Asset Portfolios are developed strategically, targeting cluster areas based on product and technology markets and cross-licensing opportunities. Companies are forging alliances with each other in order to heighten the value of their IP assets and to obtain mutually beneficial competitive advantages through cross licensing. Often such alliances will give the companies involved substantially increased clout in their particular field of technology, allowing them to support technological standards in a particular field that interact with their IP in such as way as to confer a competitive advantage.

Thèmes : Reflets d’histoires

Durant l'Antiquité, le thème de la femme au miroir est principalement lié à son devoir d'être jeune et belle, ainsi qu'à son pouvoir de séduction devant déboucher sur la procréation. Cette iconographie basée sur l'apparence extérieure et sur l'exclusivité du pouvoir de procréer, détenu par les femmes, s'éloigne de la conception introspective de Socrate, plutôt réservée à l'homme. Cette dichotomie extérieur-intérieur, corps-esprit, action-pensée subsiste longtemps dans nos civilisations.

Au Moyen Age, les représentations de femme au miroir sont essentiellement des allégories. Celles-ci peuvent être tantôt positives, comme la Prudence et la Raison, tantôt négatives, comme la Vanité, l'Envie et l'Orgueil. Ces désordres de l'âme féminine rappellent la faute commise par Eve, qui peut d'ailleurs être présentée, elle aussi, avec un miroir.



Dans l'iconographie religieuse, le miroir tenu par Marie évoque qu'elle est le « Miroir sans tache » de Dieu. Tandis que celui de Marie-Madeleine rappelle qu'elle a succombé à la vanité et à la luxure. Dans l'iconographie profane, le miroir est associé à la femme pour dénoncer les abus de sa coquetterie. L'attrait de la parure et du fard, exercé sur les femmes, ainsi que le plaisir qu'elles éprouvent à s'admirer sont considérés comme malsains voire maléfiques. Le Diable, créateur de mensonges et d'illusions, est dès lors souvent associé à cette iconographie et représenté aux côtés de la coquette.

Parfois, la vanité de la femme s'auto-admirant dans le miroir est liée à la représentation de la Mort. Dans ce cas, la belle, perdue dans une profonde contemplation narcissique, ne remarque pas la Mort qui rôde à ses côtés. Symbole de la beauté éphémère et du temps qui s'écoule irrémédiablement, cette iconographie rencontre un succès particulier dans les pays germaniques. Les représentations de la femme au miroir, au Moyen Age, sont donc, dans la plupart des cas, des œuvres didactiques, dont la connotation moralisatrice est à mettre en relation avec le message délivré par la religion chrétienne, alors à l'apogée de son influence.

Dès la Renaissance, les progrès réalisés en sciences conduisent l'homme à une meilleure connaissance du corps humain. C'est ainsi que le thème de la femme au miroir sert aussi de prétexte à l'étude du nu. En outre, les scènes de toilette sont une des seules occasions pour les peintres d'essayer de capter et de rendre la sensualité qui émane de la femme nue.



C'est également à la Renaissance qu'un nouveau genre apparaît : l'autoportrait.

On ne va jamais si loin que lorsque l'on ne sait pas où l'on va.



Antoine Rivarol, écrivain français né à Bagnols-sur-Cèze (Gard) près de Nîmes le 23 juin 1753 et mort à Berlin le 11 avril 1801, se faisait lui-même appeler comte Antoine de Rivarol et prétendait appartenir à une famille de la noblesse italienne.

À sa sortie en 1982, la RATP et la ville de Paris refusèrent de louer des panneaux pour l'affiche du film à cause de son titre provocant.



Ce n'est qu'à la télévision que le film est devenu culte, car lors de sa sortie en salle, Le Père Noël est une ordure connut un succès mitigé.

Scénario : Jean-Marie Poiré, Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte et Bruno Moynot, d'après la pièce éponyme du Splendid

"Apéro : les verres de contact."

Voir ici

"Un général ne se rend jamais... même à l'évidence."

"...three great institutions that have been selling magazines for years - the royal family, Vogue and Kate Moss"

« Voilà déjà plus de quinze ans que furent présentés pour la première fois à notre regard curieux des échantillons d'un art nouveau et mystérieux. Il s'agissait en l'occurrence de quelques têtes de messieurs âgés, exécutées sur papier dans une couleur proche du bistre. Les têtes ne dépassaient pas deux centimètres et demi de longueur, ce n'étaient guère que des taches de lumière vive et d'ombre, qui ne montraient aucun effort pour idéaliser ou pour adoucir les duretés et les accidents propres à un genre de physionomie plutôt fruste (…). Depuis lors, la photographie est devenue un mot et un besoin quotidiens ; elle est utilisée pareillement par l'art et la science, par l'amour, les affaires et la justice ; elle se rencontre dans le salon le plus somptueux comme dans le grenier le plus sordide, dans la solitude du cottage des Highlands comme dans l'éclat du gin-palace londonien, dans la poche du détective, dans la cellule du condamné, dans le carton du peintre et de l'architecte, parmi les papiers et les patrons du filateur et du fabricant, et sur la poitrine froide du brave sur le champ de bataille. » (Elizabet Eastlake, La Photographie, 1857).



(Première photographie de Niepce)



Un peu d’histoire

« Le brouillard qui s’étend sur les commencements de la photographie n’est pas tout à fait aussi épais que celui qui recouvre les débuts de l’imprimerie ; plus distinctement que celle-ci, peut-être, l’heure était venue de la découverte, plus d’un l’avait pressenti ; des hommes qui, indépendamment les uns des autres, poursuivait un même but : fixer dans la camera obscura ces images, connues au moins depuis Léonard ». (Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie, Die Literarische Welt, 1931).



Il y a presque 200 ans, Joseph-Nicéphore Niépce obtenait une image par camera obscura (ou chambre obscure camera obscura) sur plaque d’étain polie, recouverte de bitume de Judée. Il donna à son invention le nom d’« héliographie ». En 1826, Niépce obtient sa meilleure reproduction représentant le cardinal d’Amboise. Il la fait graver à l’eau-forte et en fait tirer deux épreuves en février 1827. Ces images représentent le résultat final de ce qu’il souhaitait obtenir par l’héliographie : cette photogravure, obtenue sans retouche, constitue l’origine de la reproduction photomécanique. Mais le procédé est lent, les tirages approximatifs et les recherches ruineuses.

Au même moment, Louis Jacques Mandé Daguerre, peintre et décorateur de théâtre, a lui aussi l'idée de capter les images de la chambre obscure en utilisant des poudres phosphorescentes. L'image projetée sur cette poudre y demeurait ensuite visible pendant plusieurs heures avant de d'estomper peu à peu.

Simultanément aux travaux de Daguerre, en 1835, William Henry Fox Talbot, un Anglais, réalise le premier négatif de l'histoire. 
C'est aussi Talbot qui, en 1839, met au point un procédé photographique, le « calotype ». Le support négatif permet alors d'obtenir un nombre illimité de tirages.

Les deux hommes se reverront lors du retour d'Angleterre de Niépce en février 1828.

Ils commenceront ensuite à échanger des idées par courrier et en 1829, Niépce offrira à Daguerre de former une association pour contribuer au développement de l'invention de l'héliographie. Le contrat d'association signé en décembre 1829, Daguerre s'attachera à travailler sur le procédé. Il apportera un contribution importante puisque les deux hommes inventeront en 1832 un nouveau procédé : le physautotype. Après la mort de Niépce, Daguerre poursuivra seul les recherches sur la capture des images et inventera le daguerréotype, procédé photographique dont la pratique devenait plus aisé puisque le temps de pose n'était plus que de quelques minutes. Le daguerrotype connaitra un immense engouement et Daguerre connaîtra la célèbrité dans le monde entier.

Cela aboutit au contrat de 1829 avec le peintre du Diorama, Daguerre.

Niépce meurt en 1833, son associé, Daguerre, reprend avec Isidore Niépce des recherches dont la solution est différente, la vapeur de mercure étant au centre de la résolution du problème.

Dès 1837 des résultats patents, mais non performants sont obtenus et quelques images montrées de brefs instants. Daguerre a deux échéances. On sait que l'anglais Fox Talbot travaille sur les sels d'argent. On ignore que le franco-brésilien Hercule Florence, isolé du contexte européen, en fait de même dès 1833. La seconde échéance est le contrat avec les Niépce qui doit se résoudre fin 1839 par un retour de toutes les recherches entre les mains d'Isidore, le fils.

Il usera de toutes sortes de procédures pour obtenir des modifications de répartition dans le contrat. Il obtiendra d'Arago, en août de " vendre " l'invention à la France qui en fait don au monde.

La mémoire de Nicéphore Niépce est bafouée par un projet de loi rendu effectif. Aussitôt des daguerréotypistes parcourent le monde peu ou pas connu pour en ramener des clichés que la photogravure, plus proche des travaux de Niépce permettra de diffuser. Mais la photographie, appelée ainsi à partir des autres procédés qui surgissent rapidement, reste affaire de professionnels. Jusqu'au jour où George Eastmann remplace dans son " Kodak ", et pour cinq dollars seulement le film de papier par un support cellulosique de la couche argentique photosensible, nous sommes dans la décennie 1880. Proches de la fin d'une " nouvelle technologie ".

Nièpce, Daguerre ou Talbot ?