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"Un père a deux vies : la sienne et celle de son fils."




Jules Renard est né le 22 février 1864, à Châlons-du-Maine (Mayenne); dès l'âge de deux ans toutefois, il arriva dans la Nièvre à Chitry-les-Mines, pays de son père. Il pourra donc, plus tard, écrire fort justement : "J'ai le droit de me dire enfant, enfant par le cœur, de Chitry-les-Mines. C'est bien là que sont nées mes premières impressions". "Poil de Carotte" (troisième enfant de la famille, qui n'était pas désiré), comme le surnomme sa mère, vivra à Chitry son enfance, dans une maison qui existe encore et qu'il décrira comme "la plus belle, la plus frappante du village". C'est toujours là qu'ensuite, de 1875 à 1881, pensionnaire à Nevers, il passera ses vacances scolaires. De fin 1881 à 1910, année de sa mort, Jules Renard résidera principalement à Paris. Il séjournera cependant le plus fréquemment possible dans la Nièvre, surtout à partir de 1886, date à laquelle il loue à Chaumot, commune limitrophe de Chitry, une maison, que l'on peut toujours voir, surplombant l' Yonne et le Canal du Nivernais, et qu'il baptisera "la Gloriette ".

L'attachement de Jules Renard pour "sa petite patrie" le conduira à être élu conseiller municipal de Chaumot en 1899 puis maire de Chitry de 1904 à sa mort. Si sa vie est inséparable de Chaumot et de Chitry, son oeuvre littéraire en est tout autant imprégnée. Qu'il s'agisse de "Poil de Carotte", son livre le plus connu, du "Vigneron dans sa vigne", d' "Histoires naturelles", de "Bucoliques" ou de son célèbre "Journal", Renard puisera très souvent son inspiration dans la campagne nivernaise et parmi ses "frères farouches". C'est enfin à Chitry que, mort à 46 ans, il sera inhumé le 24 mai 1910.

Ecrivain éminemment classique, membre de l'Académie Goncourt, ses livres, empreints d'humour et de poésie, ont fait et font l'objet de nombreuses éditions tant en France qu'à l'étranger. Ses œuvres complètes ont été notamment publiées, en trois volumes, par la N.R.F. dans la Bibliothèque de la Pléiade.


VALLOTON (F.) & RENARD (J.) Poil de Carotte Paris, Flammarion, 1902, in-12, demi-maroquin bleu à coins, dos à nerfs orné, couverture et dos, tête dorée, non rogné (V. Champs)



Première édition illustrée, en partie originale, de ce récit autobiographique composé de 48 chapitres. Publié pour la première fois en 1894, l'ouvrage fut réédité par Flammarion. À cette occasion, l'auteur ajouta cinq nouveaux chapitres : Le Pot, La Mie de pain, La Mèche, Lettres choisies de Poil de Carotte et quelques réponses de M. Lepic à Poil de Carotte et Les Idées personnelles. 50 dessins de Félix Valloton (1865-1925).Jules Renard admirait l'artiste, auquel il confia un jour : "Vous avez une troublante manière d'être simple".

Collaborant tous deux à la Revue Blanche, ils entreprirent ensemble quelques livres illustrés, La Maîtresse et Histoires naturelles en 1896, et Poil de Carotte. Celui-ci est certainement le plus abouti et le dernier d'une association à laquelle Félix Valloton ne donna pas suite, malgré la proposition de l'écrivain pour L'Ecornifleur. Sa mise en chantier fut des plus simples. "Mon cher Valloton", lui écrivit le 21 juin 1902 Jules Renard, "1° Est-ce que ça vous amuserait d'illustrer – en toute liberté –Poil de Carotte (le roman), pour Flammarion ? 2° Feriez-vous ce travail pour la rentrée prochaine ?".

Rapidement exécutés, ces dessins donnèrent entière satisfaction à l'éditeur, comme le lui répéta l'écrivain, qui lui demanda, dans le courant du mois d'octobre, cinq dessins supplémentaires correspondant aux chapitres ajoutés. Le 21 janvier 1903, l'écrivain annoncait à Louis Merclet : "Vous recevrez prochainement un Poil de Carotte nouveau avec de curieux dessins de Valloton".

Compter 10 000 Euros... pour l'un des 20 premiers exemplaires sur papier japon.Victor Champs exerça à son compte à partir de 1868. Ses reliures étaient appréciées pour la qualité du corps de l'ouvrage. Il mourut en 1912. Dimensions : 181 x 115 mm. J. Renard, Lettres retrouvées, 1884-1910, pp. 174-176 ; Jules Renard, Journal, 1887-1910, La Pléiade, p. 1374.

"Les grands hommes ne naissent pas dans la grandeur, ils grandissent"



Mario Puzo est né le 15 octobre 1920, dans une famille pauvre d’immigrants siciliens habitant dans le quartier de Hell's Kitchen, à New York. Cet héritage se retrouve dans beaucoup de ses livres. Après être sorti diplômé de l'université de New York, il s'engage dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Il n'a pu combattre en raison de sa faible vue et il est envoyé comme un officier des relations publiques en Europe et stationné en Allemagne. Son premier livre, The Dark Arena, paraît en 1955.

Son œuvre la plus célèbre, Le Parrain, publié en 1969, est fondée sur des anecdotes amassées lorsqu’il était un journaliste à sensation.

Le Parrain a été plus tard développé en une trilogie au cinéma, réalisée par Francis Ford Coppola, dont les trois volets successifs sont sortis en 1972, 1974 et 1990.

En plus de co-écrire le scénario avec Coppola, Puzo a aussi écrit le premier brouillon du scénario du film-catastrophe, Tremblement de terre, en 1974, qu’il fut incapable de continuer en raison de son engagement dans l'adaptation cinématographique du deuxième épisode du Parrain. Puzo a aussi co-écrit Superman: Le Film en 1978 et Superman II en 1980.

Puzo n’aura jamais vu la publication de son avant-dernier livre, Omerta, mais le dernier manuscrit a été terminé et en est devenu sa dernière œuvre. C'est également le cas pour son dernier roman, Le Sang des Borgia, sorti à l'automne 2001 et terminé par Carol Gino. Dans une revue publiée dans le San Francisco Chronicle, Jules Siegel, qui avait travaillé avec Puzo au Magazine Management Company, a douté que Puzo ait pu finir Omerta et a soulevé l'hypothèse qu’il pourrait avoir été complété par quelques « spécialistes ».

Puzo est mort d’une crise cardiaque le 2 juillet 1999 dans sa maison de Bay Shore, à Long Island, dans l'État de New York. Jusqu’à son dernier jour, Mario Puzo a considéré que Mamma Lucia était son travail le plus beau, le plus poétique et le plus littéraire. Dans une de ses derniers entretiens, il a déclaré qu’il était attristé du fait que Le Parrain, une fiction qu'il n’avait jamais aimée, avait nui au combat de sa mère, honnête immigrante, pour la respectabilité et en Amérique, à son courage et à son amour filial, comme il l'a décrit dans Mamma Lucia en 1965. Bien qu’il ait gagné beaucoup de louanges auprès des romanciers américains, Mamma Lucia ne lui a jamais rien rapporté. Ce n’était que ce qu’Hollywood a vendu à l’Amérique, le stéréotype des gangsters italiens, qui a fait la fortune de Puzo

"La crainte de l'adjectif est le commencement du style."



Ayant fréquenté successivement le lycée Louis-le-Grand, la faculté de droit et l'école des sciences politiques, Paul Claudel ressent cependant une 'faim spirituelle' que le naturalisme ambiant ne parvient pas à satisfaire. En 1886, il ressent à l'église une émotion vive qu'il identifie à une foi naissante. Le second choc de son existence est la lecture de l'oeuvre de Rimbaud.
Foi et poésie, Claudel n'a de cesse de souligner le lien qui les unit de façon intrinsèque : il élabore pour cela une rhétorique originale, le 'verset claudélien'. Menant une double carrière d'écrivain et de diplomate, ses voyages aux Etats-Unis, en Extrême-Orient et en Europe de l'Est lui fournissent références et cadres d'action divers pour la rédaction de ses poèmes et de ses drames lyriques. Sa pièce 'Le Partage de midi' illustre parfaitement ses thèmes de prédilection, oscillant entre péché et rédemption.

Claudel a aussi livré plusieurs commentaires de la Bible, portant sur le livre sacré un regard de poète plutôt que de théologien.

"Des jeunes gens antisémites, ça existe donc, cela ? Il y a donc des cerveaux neufs, des âmes neuves, que cet imbécile poison a déjà déséquilibrés ? Quelle tristesse, quelle inquiétude, pour le vingtième siècle qui va s'ouvrir !"

Emile Zola

"Sous les pavés, la plage"

Au moment des barricades, en mai 1968, on avait retrouvé sous le macadam l'ancien pavement de Paris, et sous les pavés (immédiatement utilisés de la façon que l'on devine) le lit de sable sur lequel ils étaient posés.

"Moi, Adam et Ève, j'y crois plus tu vois, parce que je suis pas un idiot : la pomme, ça peut pas être mauvais, c'est plein de pectine..."

"On voit qu'un ami est sûr quand notre situation ne l'est pas."

Cicéron (en latin Marcus Tullius Cicero) est né le 3 janvier 106 av. J.-C., à Arpinum en Italie et mort le 7 décembre 43 av. J.-C. près d'Arpinum. Ce fut un homme d’État romain et un auteur latin.



Orateur remarquable, il publia une abondante production considérée comme un modèle de l’expression latine classique, et dont la plus grande partie nous est parvenue. S’il s’enorgueillit d’avoir sauvé la République romaine de Catilina, sa vie politique fut diversement appréciée et commentée : intellectuel égaré au milieu d’une foire d’empoigne, parvenu italien monté à Rome, opportuniste versatile, « instrument passif de la monarchie » rampante de Pompée puis César selon Theodor Mommsen et Jérôme Carcopino mais aussi, pour Pierre Grimal, l’intermédiaire qui nous transmit une partie de la philosophie grecque.




En allant vers Ventotene, vous pourrez visiter à Formia la Tombe de Cicéron. L'ancienne "Hormiae" fut un lieu très apprécié par les Romains grâce au climat très doux durant tous les mois de l'année influencé par la mer et par les monts Aurunci qui la protège des vents.

Visite de la tombe de Cicéron qui fut assassiné à Formia: Route nationale S.S. n.7 Appia à partir de Fondi ; Nationale S.S. n. 213 Flacca, carrefour à partir de Sperlonga. Durée du parcours et de la visite: 3 heures. Horaires: Tombe de Cicéron, ouverture de jour en été, samedi et dimanche ; en hiver, dimanche ou à la demande ; Musée de Formia, tél. 0771 770382 Renseignements: Municipalité d'Itri, Bureau Culture tél. 0771 721223 ; I.A.T. de Formia, tél. 0771 771490 - 0771 771386

"Ecouter la forêt qui pousse plutôt que l'arbre qui tombe"

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (27 août 1770 — 13 novembre 1831) est un philosophe allemand. Son œuvre est l'une des plus représentatives de l'Idéalisme allemand et a eu une influence décisive sur Marx, sur le surréalisme (André Breton), l'existentialisme, ou sur l'école de Francfort. Il est célèbre pour son analyse de la dialectique du Maître et de l'esclave, ainsi que pour la Phénoménologie de l'esprit.

"Les lettres anonymes ont le grand avantage qu'on n'est pas forcé d'y répondre."




Fils naturel de l'écrivain Alexandre Dumas, Dumas fils est élevé par sa mère, Laure Labay, jusqu'à l'âge de sept ans avant d'être placé en pension. Longtemps raillé, le 'bâtard' a toujours critiqué la vie dissolue et mondaine de son père et défendu, dans ses oeuvres, les enfants naturels et les mères célibataires. Auteur de pièces à thèses, morales et sociales, il écrivit une dizaine de romans et de nombreuses pièces de théâtre. 'La dame aux camélias' reste son chef-d' oeuvre. D'abord roman, Dumas en a fait un drame avant que Verdi n'en compose l'opéra célèbre, 'la Traviata'. C'est avec le soutien de Victor Hugo qu'il rentre à l'Académie française en 1874.

On retiendra aussi de lui : "Je m'ennuyais, voilà comment ça a commencé. Elle m'a ennuyé, voilà comment ça a fini."

"La seule habitude qu'on doit laisser prendre à l'enfant est de n'en contracter aucune."



Qui suis-je?