Martin-Tardivat.net

L’origine du cassoulet remonte à la période médiévale.



Taillevant (de son vrai nom Guillaume Tirel, cuisiner de plusieurs rois durant 60 ans) fait, dans son ouvrage « le Viandier », la part belle aux pâtés et ragoûts, dont le ragoût de mouton et de porc aux fèves. Les historiens de la cuisine pensent que Taillevant aurait pu s’inspirer d’un ouvrage arabe rédigé par Mohamed de Bagdad en 1226, qui révèle une cuisine extrêmement raffinée. Cet ouvrage fait appel à un déploiement d’épices, d’herbes, de légumineuses et de viande de mouton. Les arabes, au VIIe siècle, auraient introduit dans le sud de la France, la culture d’une fève blanche et enseignèrent à apprêter cette légumineuse. Le ragoût de mouton à la fève blanche figure parmi les recettes du Traité de cuisine de Bagdad.



La légende place la naissance du cassoulet durant la Guerre de Cent ans. Le plat qui donna naissance au cassoulet est donc un ragoût. Le « Viandier » de Taillevant mentionne en effet, le « Héricot » qui vient du verbe « héricoter » en vieux français, qui signifie découper, hacher en petits morceaux. Le « héricot » était un ragoût de mouton, mis à mijoter avec des fèves, des navets et des herbes aromatiques comme le persil, l’hysope et la sauge. Ce plat, « plat du pauvre », était un repas complet, qui permettait d’accommoder les restes. Il évolua au fil du temps en fonction de ce que l’on y mettait. Ce ragoût fut mis à cuire à la fin du XIVe siècle dans un plat à la forme particulière, la cassole, qui fut créée dans un village proche de Castelnaudary et qui, au fil du temps, donna son nom au plat mythique.

Le cassoulet, tel que nous le connaissons aujourd’hui, apparaît au début du XVIe siècle, car ce n’est plus des fèves que l’on mettra à cuire, mais des haricots lingots. Le haricot lingot est une variété particulière le Phaseolus arborigineus qui a vu le jour dans une zone s’étendant du Mexique au Pérou et à la Colombie. Il s’agit d’une liane grimpante très vigoureuse donnant de petites graines noires.

Les traditions culinaires évoluent considérablement jusqu’au XVIIe siècle, considéré comme le grand siècle de la cuisine française. Le cassoulet qui portait alors le nom d’"estouffet" ou de "ragoût", prend officiellement son nom au cours du XVIIIe siècle.

En 1836, s’installe à Castelnaudary, la première fabrique industrielle de cassoulet. Il s’agit de la maison Bouissou qui produit la marque « La Renommée »

En 1929, Proposer Montagné, célèbre chef cuisinier à Paris d’origine Carcassonnaise, reconnaît la suprématie du Cassoulet de Castelnaudary dans son ouvrage intitulé « Le Festin Occitan » : « Le cassoulet est le Dieu de la cuisine occitane. Un Dieu en trois personnes : Dieu le Père qui est le cassoulet de Castelnaudary, Dieu le fils qui est celui de Carcassonne et le Saint-Esprit, celui de Toulouse ».

Voir ici l'histoire complète

Voir ici

Estimation : 180 000/210 000 euros.
Aston Martin DB5, 1963.
Lundi 16 novembre 2009, palais des Congrès, Artcurial-Briest-Poulain-F. Tajan SVV. M. Souverain.

Astom Martin

La compagnie a été fondée par Lionel Martin et Robert Bamford en 1913 pour faire suite à la Bamford & Martin qui vendait des autos Singer à Londres. La première voiture est destinée à concurrencer Bugatti, elle atteignait déjà la vitesse de 115 km/h. Lionel Martin remporta la course de côte d’Aston et choisit de nommer Aston Martin les autos qu’ils allaient fabriquer à leur propre compte, mais la marque continuait à s’appeler Bamford & Martin.

Power, Beauty and Soul est le slogan choisi.... Tout un programme!

La production fut rapidement arrêtée par la guerre. Les deux fondateurs rejoignirent les forces armées et l’outillage fut vendu à la firme aéronautique Sopwith.

Après la guerre, l’entreprise, qui connaît d’importantes difficultés financières, est sauvée par un riche mécène polonais, le comte Zborowski. Elle construit des machines de course motorisées par des quatre cylindres double arbre à 16 soupapes. Ces dernières sont alignées au Grand Prix de France en 1922. La même année, une Aston Martin surnommée « Bunny » établit une série de records du monde à Brooklands. La firme rencontre à nouveau des déboires financiers et une nouvelle société Aston Martin Motors est formée en 1926 par l’association de la famille Charnwood et de Renwick & Bertelli Ltd, propriété de William Renwick et Augustus Cesare Bertelli. Les deux hommes ont construit un moteur quatre cylindres de 1,5 litre à arbre à cames en tête et carter sec, qui fera les beaux jours de la marque et sera produit jusqu’en 1936.



Suite au succès remporté en 1934 en Ulster dans le Tourist Trophy par la nouvelle Mark II, évolution de la Le Mans, Aston Martin réalise des répliques de la voiture pour ses clients sportifs. Avec le 1,5 litre de 85 ch et son poids plume, l’Ulster atteint les 160 km/h. Elle sera célèbre et 21 exemplaires en seront fabriqués.

Mais en 1932, la marque se trouve à nouveau en proie à des problèmes financiers. Cette fois, c’est Lance Prideaux-Brune, concessionnaire londonien d’Aston Martin, qui vient à la rescousse, avant de passer la main à Gordon Sutherland. La firme décide en 1936 de se recentrer sur des modèles moins sportifs et plus destinés à la route qu’aux circuits. Apparaît la 2 litres, dont le quatre cylindres dérive du 1,5 litre Renwick et Bertelli porté à 1949 cm3. Elle connaîtra le succès. Peu après son lancement, Bertelli quitte l’entreprise.

En 1947, suite à une annonce lue dans le Times, la David Brown Limited (Sir David Brown en 1968) qui construisait essentiellement des tracteurs agricoles, acheta Aston Martin. David Brown acheta aussi Lagonda la même année. Les deux compagnies partageaient des équipements et des ateliers. En 1955, David Brown racheta la compagnie de carrosserie Tickford et ses locaux à Newport Pagnell et y regroupa toutes les productions, ce fut le début des voitures portant les initiales « DB », pour David Brown. La DB2 a inauguré la série, suivie par la DB3 de course en 1957 et la DB4 de 3.7 litres avec son style italien. En 1959 sortent les DBR, les voitures de course qui feront la renommée de la marque. Ces voitures ont gagné trois fois de suite les 1000 km de Nurburgring et de très nombreuses courses internationales. Toutes les voitures établirent une réputation sportive à la société, mais ce fut la DB4 qui fut la clé de voûte de cette réputation et surtout la DB5, sortie en 1963 rendue fameuse par le cinéma et James Bond. Le style « GT » continua avec la DB6 (1965 – 1970), puis la DBS et la DBS V8 (1967 – 1972) qui vit la fin de l’ère David Brown.



Aston Martin fait sensation au salon de Londres de 1958 avec la toute nouvelle DB4 au design italien dû à Touring. Elle est la première Aston Martin construite dans l’usine de Newport Pagnell, anciennement Salmons et Tickfords. L'Aston Martin DB4 évolue en 1964 pour devenir DB5 (moteur porté à quatre litres). Vedette du célèbre film de James Bond Goldfinger, la DB5 fera plus pour la notoriété grand public de la marque que le titre de champion du monde des constructeurs conquis en 1959 ! ames Bond apparaîtra pour la première fois au volant d'une DB5 dans « Goldfinger » en 1964. Au final, l'agent secret 007 s'en sera sorti dans pas moins de dix films, grâce aux performances incroyables de son ASTON MARTIN.



L'Aston Martin DB5 de James Bond (alias Sir Sean Connery) est apparue pour la première fois dans Goldfinger en 1964, puis en 1965 dans Opération Tonnerre. Elle fut imposée par Q succédant la Bentley Mark IV, chère à l'agent 007. Cette voiture fut la première à être équipée de nombreux gadgets qui feront le succès de l’agent 007. Avec 282 chevaux sous le capot et une vitesse de 230 km/h, la DB5 est encore équipée de mitrailleuses à canon court dans les feux avant, d'un écran de contrôle radar, d'un siège éjectable, d'un pare-balle rétractable dans le coffre, d'un éjecteur de clous et d'huile, ainsi que d'une plaque rétractable. Acheté en 1969 par Jerry Lee, animateur de radio américain pour la modique somme de 12 000 dollars (9 800 euros), elle est estimée aujourd’hui à plus de 4 millions d’euros, et sera vendue aux enchères par Sotheby’s... Les recettes furent intégralement reversées à une organisation caritative.

La marque poursuivra le style GT, grand tourisme, avec les modèles DB6 de 1965 à 1970 ainsi qu'avec les modèle DBS et DBS V8 de 1967 à 1972. Année qui marquera la fin du règne de David Brown.



De 1972 à 1987, le constructeur changera plusieurs fois de propriétaire. Il produira des modèles V8 avant que l'évolution d'un moteur plus puissant, dénommé VANTAGE, fasse son apparition en 1977 sur le prototype Oscar India. Jusqu'en 1988 un total de près de 5'000 voitures ont été produites quand FORD, désormais nouveau propriétaire, décide d'abandonner le vieux V8 en faveur d'une nouvelle gamme de Vantage et du modèle DB7. 1995 sera une année record avec une production de 700 voitures. La 2'000e DB7 quittera l'usine en 1998 et la 6'000e en 2002, dépassant ainsi la production de tous les modèles confondus depuis l'existence de la marque.



Le 13 mars 2007, le constructeur sera repris par un consortium anglais composé de David Richards (ancien Champion du Monde des Rallyes avec Ari Vatanen), John Sinders et de deux sociétés d'investissement koweitiennes. FORD ne garde qu'une participation minoritaire.

Le Mexique est le pays qui devait être célébré cette année en France, par une série de manifestations culturelles...

VENTES AUX ENCHERES Lundi 21 mars 2011 à 14h30

COLLECTION H. LAW
ART PRECOLOMBIEN
Expositions publiques :
Le samedi 19 et le dimanche 20 mars 2011 de 11 heures à 18 heures
Tel. pendant l’exposition : +33 (0)1 48 00 20 05
Experts :
Mezcala expertises - Jacques Blazy
mezcala.expertises@gmail.com

Binoche et Giquello
E-mail - jcbinoche@wanadoo.fr
Tel. +33(0) 1 47 42 78 01



Estimation : 30 000 / 40 000 €


Je cite la notice de l'expert:
"Figure Mezcala Etat du Guerrero, Mexique 300 à 100 avant J.-C. Andésite brun-vert, surface brillante H.15,3 cm Mezcala figure Guerrero State, Mexico 300-100 B.C. Brownish green andesite, shiny patina H. 6 in Superbe statuette anthropomorphe sculptée dans une andésite magnifiquement polie. Forme phallique où les jambes du personnage sont séparées par une longue encoche verticale. Le ventre légèrement bombé supporte deux petits bras sculptés en léger relief. Tête détachée du tronc aux yeux clos, paupières fermées. Le sommet du crâne inachevé servait peut être de mortier rituel. Du type M-12 dans la classification de Carlo Gay. Revers de la statuette légèrement concave dans le sens de la largeur. Forme rare. Etat de conservation parfait. On trouve un modèle similaire, moins expressif dans le livre Mezcala de Carlo Gay, reproduit p. 27, Planche 12. Biblio. : Primitifs, Carlo Gay, n°3, mars-avril 1991, p. 62. Figures de pierre, Paris, 1992, fig. 35, p. 44. Mexique Terre des Dieux, Genève, 1998, p.266, planche 26. Mexica, Henri Stierlin, Paris, 2007, p. 110. Expo. : Figures de Pierre, L'Art du Guerrero, Paris, 1992. Mexique, Terre des Dieux, Genève, 1998."


Guerrero - Culture Mezcala



Dans la région dite occidentale du Mexique, se sont développées des cultures aux caractéristiques linguistiques et artistiques similaires. Cette région rassemblait les états actuels de Guerrero, Guanajuato, Michoacán, Jalisco, Nayarit, Colima et Sinaloa. C'est Miguel Covarrubias qui donna le nom de Mezcala à ce style d'art qu'il fut le premier à définir sur de petits objets de pierre polie, propres à l'État du Guerrero et qui se présentent sous la forme de figurines et de masques, d'effigies d'animaux et d'ornements tels que des perles, des pendentifs ou des boucles d'oreilles. Jusqu'à ces dernières années, aucune pièce n'avait été trouvée en contexte, que ce fût à l'intérieur ou à l'extérieur du Guerrero. En conséquence, toute tentative de placement chronologique ou d'interprétation culturelle demeurait limitée. Quelques classifications avaient toutefois été proposées, qui reposaient sur les caractères morphologiques et stylistiques des pièces Mezcala.

• Style mezcala
  

Leurs œuvres étaient très influencées par l’art de Teotihuacan. Les sculptures et les masques, taillés dans des roches de couleur grise ou verdâtre, tendaient à l’abstraction par leurs lignes sobres et droites. Les artistes stylisaient la silhouette humaine à l’extrême, indiquant membres et visages par de simples incisions. L'aspect schématisé et stylisé des pièces est un critère essentiel dans la définition de cette tradition lapidaire. Les objets sont souvent faits sur la base d'une forme de hache, avec des coupes et des plans arrangés de façon symétrique et des traits à peine suggérés. La matière première utilisée se présente comme une pierre dure verdâtre ou grise, susceptible d'être polie ; une variété de serpentine veinée de blanc et de vert, typique du Guerrero, a été particulièrement appréciée.

Répondant au besoin d’élaborer des effigies en rapport avec une croyance instinctive dans la vie après la mort, ces sculptures, liées aux rites funéraires, étaient réalisées par adaptation progressive : la forme humaine naissait de quelques rainures distinguant la tête du torse et d’entailles curvilignes évoquant les jambes. À partir du galet, ces figures de personnages debout en forme de lames de haches ont perduré durant plusieurs siècles et, à force d’innovations, ont peu à peu pris forme humaine.

Dans son livre Mezcala. Ancient Stone Sculpture from Guerrero, Mexico, Carlo Gay remarquait que le sommet du crâne de plusieurs figures de personnages en position debout, plus tardives, sculptées directement à partir de galets, restait volontairement inachevé. En se fondant sur cette observation, il supposait que cet inachèvement tendait à prêter à la figure en question le pouvoir magique que les premiers artisans Mezcala accordaient aux lames de haches en pierre.

La grande quantité d’objets retrouvés dans le Guerrero permet de supposer que leur production n’a été possible que grâce à la participation d’équipes formées de milliers d’artisans, travaillant à temps complet ou partiel. On peut même admettre que la société entière y participait, y compris les enfants. De même, en raison de l’incroyable variété des sujets représentés — en particulier dans la tradition Mezcala, qui est certainement la plus impressionnante de toutes les sociétés du néolithique —, la constitution de ce vaste éventail hétérogène, avec ses figures debout et assises, ses masques et ses panneaux faciaux, ses façades de temples, ses instruments de musique, ses miniatures animales, ses reptiles, ses oiseaux et ses ustensiles domestiques, devait requérir la compétence de guildes d’artisans et / ou de chamans, représentant en somme une certaine spécialisation.

Ce simple constat met en évidence le fait que la période de formation de l’histoire culturelle du Mexique aurait pu avoir le Guerrero pour épicentre, ainsi que l’a suggéré dès 1946 Miguel Covarrubias, thèse reprise par Carlo Gay dans son livre Mezcala en 1992.

Parthénope, désespérée de ne pouvoir attirer son amant, donna son nom à la ville en se jettant dans son golfe.

Grecs, Romains, Normands, Angevins, Espagnols et Bourbons sont depuis venus s'échouer, combattre et bâtir sur les bords du Vésuve.

Le cœur de la ville n'est semblable à nul autre. Un fourmillement braillard d'individus aux démarches chacune différentes. Des boutiques proposant une invraisemblable quantité de produits banals, d'aliments, le tout entassé sur les étales et les bancarelles.

A la vue d'un tel désordre, d'une telle variété confuse de couleurs, de sons et de visages, on est pris d'étourdissement. Jamais auparavant vous n'avez vu un tel éventail de profils, renvoyant tous à des âges, à des conditions sociales, et à des états d'âme aussi différents. Visages modernes et antiques, visages de pauvres et de riches, visages respirant la santé ou marqués par la ma-ladie. Dans aucune autre ville italienne, on ne voit dans les rues une telle foule d'éclopés, d'aveugles et de bossus, un peu comme si l'on n'avait pas honte, ici, de montrer ses difformités.

La ville elle-même joue de ses propres défauts, ombres et lumières des palais et des églises, de l'ancien et du nouveau.

Pour surmonter les difficultés de chaque jour, le napolitain s'en remet à Saint Janvier, à la Smorfia, et aux légendes. En fait, à tout ce qui échappe aux lois naturelles.

N'oubliez jamais que le napolitain est fasciné par la magie et la superstition.

Naples est la patrie du meloccio, du mauvais œil, du fatture, des sortilèges, qui doivent frapper leurs adversaires. D'ailleurs, si la réalité est trop amère, pourquoi ne pas la fuir en se réfugiant dans l'inconnu ?

Le Palais Donn'Anna est tout cela à la fois.



Il est fier depuis longtemps de montrer ses difformités. Ses étages du bas, sous la cour et au niveau de la mer, sont à l'abandon et tombent en ruine. Il y a là un labyrinthe de couloirs sombres percés tout à coup de trouées de bleu, d'épais murs de tuf à moitié effondrés, entrecoupés d'une lumière éclatante, d'interminables enfilades de pièces aux plafonds très hauts.

Inachevé, son origine reste mystérieuse.

Préparation : 25 min
Cuisson : 30 min
Ingrédients (pour 4 personnes) :
2 aubergines
2 courgettes
2 poivrons (1 rouge, 1 vert)
3-4 tomates
1 bel oignon ou 4 petits oignons frais
10 olives noires dénoyautées
3 gousses d'ail
thym
sel, poivre
6 cuillères à soupe d'huile d'olive

Préparation :
Laver les légumes, couper les aubergines et les courgettes en tranches un peu épaisses (1 cm) dans le sens de la longueur et sans les éplucher.
Détailler ensuite ces tranches en bâtonnet de la même épaisseur (1 cm)
Couper ensuite ces bâtonnets de façon à vous retrouver avec des petits cubes de légumes.

Vider les poivrons de leurs graines.
Les tailler en lamelles puis en morceaux (1 cm) pour vous retrouver avec des morceaux de forme à peu près identiques à ceux des courgettes et aubergines.
Procéder de la même manière pour les tomates.
Au final, vous vous retrouvez avec pleine de petits cubes de légumes.
Trancher finement l'ail et les olives noires.
Détailler en petits morceaux l'oignon (ou les oignons frais avec le vert), puis mettre l'huile d'olive dans une sauteuse et faire revenir tous les légumes à feu moyen.
Saler, poivrer, ajouter le thym et faire mijoter à feu doux, couvert, 20 min en surveillant que cela n'accroche pas.
Servir chaud (accompagné tout simplement d'œufs au plat).

Farce :
- 250 g de ricotta
- 40 g de parmesan râpé
- 8 tomates séchées
- 3 tranches très fines de jambon de Parme ou prosciutto
- 8 feuilles de basilic frais

Préparer la pâte en pétrissant bien la farine et les oeufs, laisser reposer au frais pendant 1/2 heure.

Couper les tomates et le jambon en petits morceaux.
Hacher le basilic.
Mélanger tous les éléments de la farce. Il est inutile de saler, les tomates, le jambon et le parmesan s'en chargent.
Etaler la pâte très finement, ne pas hésiter à fariner souvent pour éviter qu'elle ne colle.
Avec un laminoir, c'est plus facile ....
Au final, il faut avoir 2 rectangles de pâte identiques. Déposer des petits tas de farce régulièrement disposés sur un des 2 rectangles.
Plus on est patient, plus les tas sont petits....
Badigeonner d'eau tout autour de chaque tas et poser dessus le second rectangle. Bien souder chaque ravioli en prenant soin de chasser l'air. Cela évitera l'explosion à la cuisson.

Avec une roulette à pâtisserie, découper chaque ravioli. Ne pas les entasser (ou alors fariner abondamment) car ils vont vouloir coller entre eux.

Faire cuire à l'eau bouillante salée (ou mieux dans du bouillon) pendant 3 mn.